9月13日，徐悲鸿的爱徒、中央好意思术学院奠基东谈主之一戴泽在北京病逝。至此，终末一位与皆白石、徐悲鸿、陈之佛、傅抱石等字画巨匠都有过亲密买卖，被称为 20世纪中国好意思术史“活化石”的101岁老东谈主走了。

四肢一位写实倡导画家，戴泽一世陪伴徐悲鸿。中央好意思院院长范迪安曾说，在某种经过上戴泽是徐悲鸿的衣钵传东谈主，亦然其艺术想想的践诺者与刚毅捍卫者。

曾任中国壁画学会会长的侯一民早在1946年就阻塞戴泽了。那时他考入北平艺专（中央好意思术学院前身之一），戴泽是助教，他为东谈主诚挚，是个实实在在的、特别用功何况用功了一辈子的画家。侯一民合计，这种执着精神很贵重，因为从事艺术不行随风倒，而戴泽果真宝石下来，一条路就走到黑了。

70年代初戴泽在报纸上所绘的水粉画，后展出时被定名为《报纸上的花》。

名师云集的中大艺术系

1942年，自幼喜爱绘制的戴泽报考了重庆中央大学师范学院艺术学系西画科。

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考题是画半面维纳斯头像。他从没见过石膏像，没画过素描，甚而没见过油画，只看过《益友画报》和丰子恺所著的几本好意思术册本，对着名画家简直一无所知。但四小时的磨真金不怕火他只用了一小时就交卷了，其他考生还在打抽象。限定，他以第二名的收获被登第。

艺术学系一年事在中大柏溪分校上课，发蒙诚挚是曾留学法国的黄显之。他在评讲学生习作时，老是看有莫得“情调”，并未几作敷陈。戴泽的画时常被他细则为“蛮多情调”。

二年事时，他们从柏溪分校复返沙坪坝本部，在松林坡斗室里上课。费成武讲透视学，许世祺磨真金不怕火剖学，陈之佛讲欧好意思艺术史，傅抱石讲中国好意思术史，谢稚柳讲勾画，秦宣夫讲构图。

戴泽说，我方一世中最庆幸的事就是遇到了这样多好诚挚，他们个个身怀绝技，时常一句话就令东谈主受益终身。

陈之佛心爱画虫眼。他说，欧好意思好意思术史只消有一个东谈主听他就照样讲，无论听不听得懂。傅抱石的衣着口袋里常有烟草和冰糖，他最心爱讲东晋画家顾恺之，尤其是顾恺之写的《画云台山记》。他曾说，画画好比偷东西，有东谈主看就画不出了。

对戴泽影响最大的是徐悲鸿。那时徐悲鸿赴印度讲学后重返中大任教，应学生会之邀作讲座，道路大教室里里外外挤满了学生。

徐悲鸿出了沿途题：黄桷树下四川东谈主。他说，各位中有许多是四川东谈主，非四川东谈主也入川几年了，黄桷树为四川昂首可见的大树，淌若画不出，那就是因为只知摹仿而不隆重不雅察现实生活。还有，四川东谈主穿长衫，打包头和光脚，这在外省是莫得的，为什么不去推崇这些呢？他要公共不要千里浸在画谱中，背本逐末，要随身佩戴速写本，精心去不雅察、描画真实的世界。这对戴泽来说是写实艺术不雅的发蒙，终身铭记。

他肃穆成为徐悲鸿的弟子是在大学四年事，上油画东谈主体课。公共都用浅深不同的笔画不同的颜色，徐悲鸿来到画室，坐下示范。他不看深淡色，璷黫提起一支笔，不雅察模特后运行画画，边画边说，画面脏点没关揣测，关联词一定要保证比例、明暗关系是一致的。这让戴泽很受启发，他那时画的男东谈主体素描已显现出准确、简练、尊重嗅觉的基本功。

徐悲鸿在中大艺术系培育了严谨的写实画风，戴泽成为他最鉴赏的学生之一。

韦启好意思是戴泽的同学兼室友，两东谈主最为亲近，其后又作念了一辈子共事和邻居，是终身死党。在韦启好意思眼里，戴泽是一位“当然的描画者”。

韦启好意思曾回忆，那时学习条目很差，他们用的水彩调色板仅是一块贴了白纸的破玻璃，画水彩有时就用新闻纸。但入学不久，他就感叹于戴泽对当然的敏锐。一丛野草、一派杂树、一块山坡、一角堰塘、几块水田，戴泽仅用入门者的手段便推崇出它们蕴含的大当然的情性，善于从日常事物中发现画意。

一次在水塘边画水彩，戴泽将一张画坏了的水彩画放到水池中漂洗，捞上来不息加工，没意象成果竟偶然的好。

韦启好意思说，戴泽在画法上莫得框框，并不是轻蔑前东谈主，而是无可依傍。那时他们上好意思术史课既无参考书，又看不到画，好意思术表面学问极为费事，但这也激勉了他们的瞎想力和理会力，辛劳模仿使他们有了一些技法上的解放。从走进艺术之门的第一天起，戴泽即是当然的忠实学生。他合计顶住变形是对当然的亵渎，过多的加工是对我方心扉的误会，在作品中滥全心扉则未免失误。他心爱画家安格尔的一句话：“我最初提神的是真实，我认为好意思只存在于真实之中；但要把好意思荫藏在真实之中。”

戴泽自画像，1946年。

“北平这个处所如故很值得画的”

1946年，24岁的戴泽修完四年课程，随学校回迁南京。在找责任无着之际，他接到徐悲鸿的邀请，到国立北平艺术专科学校任助教。

这些人深知自己的痛苦，并乐于分享。众所周知，苦难喜欢有人陪伴。

他带着一叠写生小画和两筒油画白色情态来到北平。那时学校还没开学，徐悲鸿见到他的第一句话即是：握紧时刻画画，“北平这个处所如故很值得画的”。

从此，戴泽一有空就在街上用水彩画速写。到北平艺专的第一年，他就创作了《托钵人》《艾中信》《老佟和列宁》《东总布巷子》《窗外》等作品，其中《托钵人》和《东总布巷子》参预了北平艺专、北平好意思术作者协会、中国好意思术学院归并举办的画展，使他在北平好意思术界初露头角。

这一年9月，他写下这样一段笔墨：什么是伟大？在天坛、在皇宫、在万里长城。萧疏也在那里，几百年的老树，狠命地长着。大的描金红柱空旷地撑着模糊的大殿，静静地飘着阴魂，君主的阴魂。一切都不自如，像一只野狗到处流浪，走向那儿，它不知谈，惟一的但愿，是一个御寒的处所。

徐悲鸿要修业生东谈主手一把小镜子，用于熟练自画像，因为最忠实的模特儿就是我方。戴泽画自画像最多的就是1946年，画中的他一改此前的青涩，形象变得艳丽而千里着，蕴含着对将来的但愿。

因徐悲鸿的关系，一度因病休学的韦启好意思1947年毕业后也受聘到北平艺专绘制系任教，与戴泽又成了室友。

1948年9月，徐悲鸿让戴泽创作一件作品，用作教化示范。那时北平大街上跑着好多从郊区来的马车，戴泽画过不少速写，合计中国的但愿就在这些领有马车的农民身上。共事卢开祥送了他一块其时很难得的油画布，他就在上头创作了《马车夫》，以具象写实的手法塑造了一个黄皮肤、黑棉袄的朴实憨厚的朔方农民，体现了解放前朔方农民的日常生活。

徐悲鸿对这幅画大为歌唱，亲笔作念了一些修改，尤其是马的部分。他还在继承记者采访时夸耀地说，戴泽、韦启好意思这两位在画展中大显神通的年青画家是他发掘出来的，戴泽的《马车夫》等画作色调豁达丰富，“皆许其远景宏大”。

新中国建造后，戴泽两次参预土改责任队，请京郊农民和城里穷人作念模特，创作了推崇土改的油画《农民小组会》。1950年，他又创作了油画《和平签名》，描画了北京老匹夫反馈政府命令签名赈济世界和平开通的场景。

《和平签名》与《马车夫》都被选入“中国艺术博览会”，前去苏联、民主德国和波兰巡展一年。经徐悲鸿保举，戴泽四肢责任主谈主员随行，成为第一批走放洋门的新中国艺术家。

在此次欧洲之行中，戴泽时常用画札纪录下所见所闻。他画豁达天外下的莫斯科大剧院，画波兰的滑雪场，画刚出身的民主德国。

由于《马车夫》《农民小组会》和《和平签名》等作品的得胜，戴泽接到国内博物馆、出书社等机构的渊博邀约，从50年代到70年代完成了约30多幅油画主题创作。

中国好意思协好意思术表面委员会主任尚辉曾撰文说，这几幅作品的贵重在于，在新旧社会轮流之际，那些普通浑厚的子民形象中深蕴着一种期间变迁，这种形象被画家捕捉到了。在艺术讲话上，这些油画也属于阿谁私有年代坐褥的“土油画”。与徐悲鸿、吴作主谈主、吕斯百等留欧派不同，戴泽学得的油画具有某些原土特色，这种并不完全洋派的光色惩处和显得有些“幼稚”的原土性反倒成为一种昭彰的期间图章，这是后世难以复制的一种艺术真诚。

徐派画家的悲欣

1949年，靳尚谊入读北平艺专，戴泽是其素描课诚挚。

靳尚谊回忆，二年事时，北平艺专改成了中央好意思术学院，由五年制造成三年制，原本的西画和中国画专科莫得了，造成绘制系、雕琢系和实用好意思术系三个系。靳尚谊在绘制系，该系是培养扶植东谈主才，不是为画油画和国画，而是为了画年画、连环画和宣传画，因此素描是最遑急的课程。其时艾中信、冯法祀、吴作主谈主、罗工柳等都是教化级的老先生，戴泽是素描教研组的后生教员，很受时任院长徐悲鸿的器重。

那时戴泽刚看望欧洲归国，用一部德国相机翻拍了渊博画作，靳尚谊和同学们每天晚上都去他家看画。其时莫得好意思术馆，这些画平时是莫得契机看到的。

靳尚谊认为，戴泽的素描基础塌实，为东谈主低调、话未几，他的画亦然这种朴素作风，东谈主物造型准确含蓄，色调自如千里稳，画面多有一种自如千里静的氛围。

1953年9月，徐悲鸿突发脑溢血病逝，年仅58岁。他圆寂后，吴作主谈主和萧淑芳配偶在家举办了好意思术沙龙，名为“十张纸斋晚画会”。吴作主谈主曾说，咱们都是画画的，平时忙于教化和开会，业余生活别无他求，不外就是想多抽出些时刻动下笔，一张不行两张，再不行三张，“每次我准备浮滥十张纸”。

晚画会每周四、五晚举办，参预者多是徐派画家，除吴作主谈主配偶外，常客还有艾中信、李宗津、王式廓、董希文、冯法祀、靳之林、李斛等，艾青、黄永玉、蒋兆和、陈晓南、吕斯百、关山月、黎冰鸿、韦启好意思、靳尚谊等也不按时参预。

戴泽是晚画会的活跃分子。他在这里创作了渊博素描和速写，也探索了中国画的水墨东谈主物技法，1954年的《萧小惠像》就是他将水彩与水墨相结合的画作。

徐悲鸿夫东谈主廖静文是晚画会的特殊东谈主物，她在此不错获取心灵慰藉，也时常成为模特。1954年，戴泽创作了头像素描《廖静文像》，画中的廖静文双眼清楚，却仍透着悲伤。这幅画颇得徐悲鸿素描之神髓。

在其时学习苏联的布景下，中央好意思院越来越偏向苏联素描、油画教化体系。1955年至1957年，苏联油画家马克西莫夫在学校举办油画锻练班，尔后徐派写实体系和苏派写实体系发生了某种抗拒。

1957年，晚画会停办。吴作主谈主为此很永劫刻受到批判，直到“文革”已毕。

随着苏联油画及创作按次受到追捧，好意思院裕如着“要画出不变的形，不要可变的光”的素描教研想想，徐悲鸿创始的欧洲写实倡导派系遭受怠慢。戴泽在好意思院的教化地位越来越旯旮，但他1962年画的《侯一民像》不息沿用徐派色调讲话，莫得涓滴向苏派贴近之意。

1964年，好意思院教化行动基本住手，戴泽也被调到徐悲鸿牵挂馆。“文革”中，他进过牛棚，下放就业过。70年代初，他被召回北京，参预了历史博物馆的历史画和国务院宾馆绘制组的宾馆画创作。

无论多穷苦，戴泽都莫得住手过画我方心爱的画。莫得纸张，他就找报纸或捡废纸画画，一张纸要画两面，有时还要画两三层。其中，他画于70年代初的一幅纸本水粉，其后展出时就叫《报纸上的花》。

1978年，戴泽在创作《画家徐悲鸿》肖像时迎来更正开放。他每天6点半准时出去写生，脚迹遍布世界。他笔下的静物慈祥象也变得多彩多姿，细微而好意思艳。

更正开放后，印象派运行流行，印象派前的传统油画色调被讥为“酱油色”，但戴泽依然老家。

韦启好意思认为，印象派色调领有推崇光影的魔力，但并不行代替传统色调在造型上的巨大推崇力。戴泽的不少静物画色调彰着是脱胎于“酱油色”，但千里着而不滞涩，机动而又冷静，有种真实的质感。

靳尚谊的学生杨飞云在中央好意思院油画系责任时，简直每天都能看见戴泽在这里画画。一些东谈主认为他的画风老旧，关联词随着艺术履历的增长，杨飞云徐徐阻塞到，戴泽的画中有艺术最中枢的价值：用径直而朴素的边幅去抒发东谈主类心灵以及心灵对好意思善事物的感动。

戴泽在教书生存中发现一个限定，但凡不听他话的学生，一个比一个有建树，一个比一个有技艺，但他合计很喜悦。他说，一个好的诚挚仅仅匡助学生阻塞自我的器用，好的画家一世都是在画他我方。艺术是解放的，要抒发真实，一朝想想解放了，艺术训诲的春天也就简直到来了。

“仅仅求其当然长途”

1987年，戴泽从中央好意思院退休，但仍主理中央好意思院“徐悲鸿画室”教化责任。

他保持着每天至少6小时的作画时刻。这间位于王府井煤渣巷子的房子他住了一辈子，房间墙壁上挂的齐全是画，有景象，有肖像。他说，绘制是内心的需要，如同呼吸同样，要把我方的心扉融入进去，让画面同你沿途呼吸。这是一世的事情，要束缚地画，不教一日闲。

晚年腿脚未便，他就对窗作画，静静地画他所看到的，一张接着一张画下去。画中并莫得太多寓意，也莫得什么戏剧性和心理编削。

他说，用这样一种疏离、零散的立场来描画日常生活，维米尔有过，夏尔丹也有过。看起来我方存眷的是光影、空间等技艺上的细节，其实更多的是“某种更深千里而不解确的东西”。他很接济好意思国汉学家、艺术史大家高居翰所说的，那是一种时常在中国早期文体艺术中出现的，对时光悠忽无常施行的浓烈感受。

他在油画和水彩以外，又发现了水墨画的众多寰宇。在他晚年的作品里，中国的元素与西方的技法会通得较多。他认为，西方艺术是用眼睛不雅察对象，强调焦点透视、理性想考；而中国传统艺术是精心去不雅察对象，更偏于理性。他学习的是西方绘制表面体系，但深受中国传统文化的感染。

2008年，他的右眼眼力败落，作画时无法再去邃密描画，运行随着嗅觉走，不再古板于形象的准确，而是遵守于以浓烈的色和洽大块面的笔触抒发感情。

2016年，他因眼力原因停笔。他的艺术创作生存长达74年，创作了数千件油画、水彩、素描、彩墨作品。那只60多岁的老画箱，上头的情态依然结成厚厚的几层。他感叹，回头去看，风致东谈主物俱往矣，只留住一幅幅期间现场的写生。他合计简直属于我方的唯独心中的追想，最好意思的画，应该是画在时刻之上的。

他一直铭刻徐悲鸿的话，四肢一个艺术家，要爱我方的国度和民族，爱我方的家东谈主，爱我方的生活。

他在画作《专心致志》和《梳头》中纪录了夫东谈主陈碧茵专心责任和为女儿梳头的景色。1946年，戴泽在师母廖静文的先容下安逸了北平艺专图案系学生陈碧茵。1948年两东谈主授室，徐悲鸿四肢证婚东谈主，在新婚贺词中将他们比作赵孟頫与管谈升。两东谈主一直互相扶持，直到2012年陈碧茵圆寂。戴泽难掩缅怀，写下渊博漫骂爱妻的日志。

男儿戴敦四学画，他甘当“书僮”。内向的他平日里很少和共事们往还勾通，却宁肯带着男儿走访油画系共事。

因为素性低调，戴泽多年来有渊博画作从未示东谈主，大部分是花草作品。2017年，95岁的戴泽出书了画册《花木集》，鸠合了52幅从未公开出书的花木题材画作。同期，他的画展“大朴者说，秃笔生花——戴泽作品展”也在北京展出，创作时刻横跨70年。

他自后生期间便属意于花草写生，他说我方成为画家也许是拜花所赐。上世纪八九十年代，他一有时刻便去北京植物园写生，晚年仍宝石在家中画花草。他在日志中写谈，他爱画花，因为无论怎样的资料困苦、东谈主性不胜或是潮起潮落，“花，一直都在开”。

画作中有一幅他1962年画的王八捶子，这是他去吉林浑江时看到的一种皎白可人的花，开得漫天彻地。返校后他发现校园亦有此花，数年来果然闭明塞聪。他感触：“东谈主生，亦时常如斯。”

他也心爱画树，“也许有一天我不在了，树在”。他合计，我方是孑然的，亦然庆幸的，画能传递出事物之神韵，推崇出我方所见到的现实之好意思。也许，这就是与外界疏浚的最佳边幅。

2020年，98岁的戴泽入院。他洞开画册，李斛、韦启好意思、梁玉龙、卢开祥……许多故东谈主都走了，他合计我方也该去了，“咫尺粗略是灵魂转头了”。

他的画室里有一摞摞玄色的盒子，内部全是他在重庆期间的画作。其中，《林树芬像》画于1946年，不久林树芬就遭逢海难，千里睡海底。

韦启好意思2009年圆寂前，戴泽在协和病院重症监护室终末一次见到了他。韦启好意思称戴泽为“福将”，两东谈主一世厚交，直到晚景还在共同沟通发蒙诚挚黄显之所说的“情调”一词的真意。

韦启好意思点评戴泽的画：“其点睛之妙，不外数笔，似在挑升偶然中得之。构图常有新意，然亦不作惊东谈主之举，仅仅求其当然长途。”他总会回忆起，当年他们在重庆柏溪分校时，时常一同提着水罐，拿着块破玻璃，围着黄桷树转，以选拔一个好角度。他合计戴泽就像家乡的黄桷树，不仅秉性像，壮实的体型也像，都是将根深植进地皮，默然滋长，终于长得如盖如丘。

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戴泽常幻想，有一天倏得惊醒，发现我方其实是在大一的课堂上睡着了。他告诉同桌韦启好意思，说我方作念了一个好长好长的梦。坐后排的李斛骂他傻子，叫他不要发白昼梦了，好顺耳陈之佛先生授课吧。

2018年，戴泽写了一封信，遥寄恩师徐悲鸿：“泽以先生之训戒，传于往届央好意思之学生，如作念东谈主，如作画，行百里者，半于九十，此言绝路之难也。泽对往常无后悔，对咫尺很称心，对将来不指望，泽随潮水来，随潮水去，离潮水是拨草寻蛇，顺乎当然，善罢放胆。感谢寰宇之恩惠，感谢泽斗争到的东谈主们，他们对我真好。”

（本文参考了戴泽的《花木集》）

发于2023.10.16总第1112期《中国新闻周刊》杂志2024年皇冠色碟